Studio Inner Art c’est quoi ?

Créer pour s’accueillir

Studio Inner Art est un espace thérapeutique où l’art devient un langage du corps, une passerelle entre sensation, émotion et transformation. Inspirée par l’art-thérapie et la somatothérapie, mon approche privilégie l’accueil inconditionnel de ce qui est là, dans le respect du rythme de chacun·e.

Ici, il ne s’agit ni de produire une œuvre ni de « guérir » ce qui serait abîmé. On vient rencontrer ce qui se manifeste — une tension, une agitation, un silence — et lui offrir un espace d’expression. En créant, on accueille ; en accueillant on comprend ; en comprenant, on relâche ; et en relâchant, on ouvre vers un avenir moins figé.

Mon approche

Mon approche Je m’appuie sur la méthode EEPSSA (École Européenne de Psychothérapie Socio- et Somato-Analytique), fondée sur le lien entre perception corporelle, émotion et symbolisation. Chaque séance débute avec ce qui est là : une contraction, une pensée figée, un geste retenu. Plutôt que de les taire, nous les écoutons et les traduisons en forme, en mouvement, en image.

Ce processus suit une dynamique : accueil → compréhension → transformation → liberté émotionnelle → individuation. Lorsqu’une émotion, un symptôme ou une tension est reconnu·e comme ayant du sens — et non comme un problème à résoudre — le système nerveux peut se relâcher. La personne sort alors de l’état de lutte, et retrouve une forme de présence libre.

Par la création, on restaure un lien avec soi. Ce lien reconnecte la tête, le cœur et le corps — trop souvent dissociés — pour retrouver une unité intérieure sensible et vivante.

L’art devient alors un passage vers l’inconnu — pas vers l’invisible, mais vers ce qui était encore caché. Et souvent, ce qu’on y trouve émerveille.

Mon histoire De l’art à l’art thérapie

Mon parcours Formée en arts visuels (Beaux-Arts de Bruxelles, La Cambre, Central Saint Martins à Londres), j’ai développé une pratique centrée sur le corps, la narration visuelle et le langage symbolique. Pendant mes sept années d’études artistiques, j’ai exploré le lien entre lutte intérieure et révolution extérieure — cette voix intérieure qui critique, juge, culpabilise.

Mon travail s’inspirait de l’idée que ce qui se passe à l’extérieur est un macrocosme de ce qui se joue en nous, et que l’on peut transformer cette dynamique en changeant la manière dont on entre en relation avec soi. J’explorais le passage de la lutte à la liberté : et si le ring de boxe devenait une piste de danse ?

La sérigraphie, les symboles, la mémoire, le souffle et le corps étaient au cœur de ma recherche plastique. C’est cette exploration intime et incarnée qui m’a naturellement conduite vers l’art-thérapie.

Aujourd’hui, j’utilise largement les images mentales, le geste plastique et la narration sensorielle. J’aide les patient·es à passer de l’émotion contenue à une expression visible, concrète, libératrice — pour pouvoir enfin souffler. C’est un passage vers un soi plus habité, plus confiant, capable de s’émerveiller à nouveau en découvrant son propre univers, unique à chacun·e.

FAQ

  • Inner Art est une invitation à rencontrer l’inconnu en soi. Pas l’invisible — mais l’inattendu. Ce qui, jusque-là, restait silencieux, et soudain se manifeste par une forme, une couleur, un mouvement. C’est dans cette émergence que l’émerveillement se crée.

    Créer ici, ce n’est pas produire : c’est découvrir. Se découvrir. Et dans cette découverte, sentir qu’un avenir devient possible, souple, libre. Là où le passé nous enfermait dans des émotions non digérées, l’expression artistique nous aide à les traverser.

  • Aucune compétence artistique n’est requise. Il suffit de venir avec ce qui est là. L’expression se fait au rythme de chacun·e, avec les formes qui émergent naturellement : un trait, une sensation, un souffle peuvent suffire. Chaque format est pensé pour offrir un espace sécurisant, doux, ajusté à votre besoin du moment.

  • S’adresse aux enfants, ados et adultes.

    • Restaurer la confiance en soi et la sécurité intérieure

    • Revaloriser l’image corporelle et l’estime de soi

    • Renouer avec ses émotions, ses limites, ses désirs

    • Réduire le bruit mental, sortir de l’état de lutte, retrouver sa pulsation de vie

    • Explorer le sens, la vocation, l’accomplissement personnel

  • Diplôme de l’EEPSSA (École Européenne de Psychothérapie Socio- et Somato-Analytique) en tant qu’art-thérapeute pléni-intégratif, avec spécialisation en somatothérapie et en méditation pleine présence. Formation de base en psychopathologie. Master en arts visuels à La Cambre, Central Saint Martins (Londres), Beaux-Arts de Bruxelles.

  • Travail en lien avec psychologues, psychiatres et médecins. Mon approche s’inscrit dans une logique complémentaire centrée sur la santé mentale, la symbolisation et la mémoire corporelle.

  • J’offre un espace ancré dans le corps, le rythme et le non-jugement. L’objectif n’est pas de faire taire le mental, mais de desserrer son emprise. En diminuant le bruit des pensées réactives, un mouvement plus ajusté, plus incarné, peut enfin émerger. Comprendre ce qui est là, dans une ambiance douce et soutenante, permet ce relâchement. Et ce relâchement ouvre.

  • Dessin, modelage, peinture, mouvement, voix. Le médium s’adapte à l’état émotionnel et sensoriel du moment, pour garantir une expression authentique.

Une séance intégrative qui mêle écoute sensorielle, art-thérapie et somatothérapie. Elle peut être ponctuelle ou s’inscrire dans un suivi. Nous avançons à votre rythme, selon les phases : accueil – compréhension – détente – émerveillement. Idéale pour amorcer un changement, dépasser un blocage ou traverser un moment de transition.
Durée : 1h30 – En ligne ou en présentiel.

Séance individuelle

Un petit groupe (max. 5 pers.), pour explorer ensemble, dans un cadre soutenant. L’art devient un miroir. L’objectif : se libérer du passé, traverser les émotions restées en suspens. Être libre des émotions, ce n’est pas être sans émotions.
Durée : 3h30 – Thèmes variables selon les cycles.

Atelier collectif